Binta Diaw《Where the lianas intertwine》：藤蔓缠绕，记忆与抵抗的生态诗篇

展览简介

《Where the lianas intertwine：Resistances, alliances, lands》是意大利-塞内加尔艺术家Binta Diaw在都灵PAV Parco Arte Vivente举办的个展，由Marco Scotini策展。展览以藤蔓植物为灵感，象征适应与坚韧，探讨生态存续、女性抵抗与非洲侨民记忆。Binta Diaw（1995年生于米兰）以其融合生态、女性主义与殖民历史的装置艺术著称，曾参展柏林双年展、利物浦双年展等国际重要展览。此次展览通过土壤、合成发辫等有机与象征性材料，构建出身体、自然与身份的多重对话，呈现出集体记忆与归属感的新图景。

精选展品推荐

《土壤的合唱》（Chorus of Soil，2019）

这件装置以土壤和种子重现奴隶船Brooks的平面图，奴隶身体的轮廓既是压迫的象征，也成为植物生长的场所，将痛苦转化为记忆与重生的花园。作品呼应展览主题，强调自然与历史、记忆与希望的交织。

《Dïà s p o r a》（2021）

这件曾在2022年柏林双年展展出的作品，以悬挂的发辫编织成网状结构，致敬被奴役女性在发辫中藏匿种子与地图的历史。作品象征身体作为抵抗与生存的秘密档案，展现非洲侨民女性的坚韧与智慧。

《Juroom ñaar》（创作时间未注明）

以木炭柱和结发组成，致敬1819年塞内加尔Nder村女性集体自尽以抗拒奴役的历史。作品配以沃洛夫语吟唱，唤起非洲口述传统与女性力量。

小编推荐

作为近年来欧洲最受关注的新锐非洲裔女性艺术家之一，Binta Diaw用土地、发辫等富有象征意义的材料，带来一场感官与思想并重的沉浸体验。展览不仅是对历史的回望，更是对当代身份、生态与女性力量的深刻思考。无论你关注社会议题、生态艺术还是装置美学，这场展览都值得一看！